자서전 -서양 고전에서 배우는 자기표현의 기술-

▣ 출판사서평

페이스북, 트위터, 블로그……
‘자기에 대한 글쓰기’가 범람하는 시대에 자서전의 정체를 모색하다

자신의 삶으로 이야기를 만들다! 오늘날 사람들은 SNS, 개인 홈페이지, 블로그 등을 통해 수많은 익명의 대중과 자신의 일상, 생각들을 공유하고 있다. 우리는 과거 그 어느 시대보다 ‘자기에 대한 글쓰기’가 빈번하게, 그리고 공공연하게 이뤄지고 있는 시대에 살고 있다. 그동안 인류의 역사에서 ‘자기에 대한 글쓰기’는 회고록, 내면 일기, 자기 묘사의 글쓰기, 자전적 소설, 오토 픽션과 같은 다양한 모습으로 광범위하게 이루어져 왔다. 그중에서도 자서전은 가장 대표적인 ‘자기에 대한 글쓰기’의 한 형태로 손꼽힌다. 하지만 자서전은 갖가지 비평 연구와 풍부한 작품 사례가 남아 있음에도 불구하고, 주류 문학에 속하지 못하는 ‘하위 문학’으로 평가 절하돼 왔다. 실제로 자서전 장르는 하나의 명확한 기준으로 정의 내리는 데 어려운 지점들을 다수 떠안고 있다. 자서전 연구의 선구자 필립 르죈은 “작가·화자·주인공의 동일성이 ‘이름’ 차원에서 확인되는 장르, 글쓰기의 주체인 한 개인이 자신의 삶을 대상으로 오직 진실만을 서술할 것을 전제로 한 글쓰기”라고 자서전의 특성을 규정했지만, 각각의 개별적인 작품 차원에서 자서전을 들여다보면 이러한 규약들은 엄격하게 지켜지지 않는다. 작가가 자신의 삶 전체를 포착하여 그것을 재현하는 것이 불가능할 뿐 아니라, 그것이 가능하다고 해도 서술된 사실의 진정성을 그 누구도 보장할 수 없기 때문이다. 이러한 난점은 경험에 형태를 부여하고자 하는 자서전 장르의 토대 자체에서 비롯되는 것처럼 보인다.
『자서전: 서양 고전에서 배우는 자기표현의 기술』의 저자 유호식은 여러 어려움에도 불구하고 자서전의 정체를 밝히는 데 주저하지 않는다. ‘자기에 대한 글쓰기’, 그리고 자서전의 진정한 의미를 밝혀내야만 오늘날 가장 흔하게 행해지고 있는 글쓰기의 한 형태가 지니고 있는 참된 가치와 현재성을 알아낼 수 있기 때문이다. 먼저 저자는 선대의 다양한 비평적 성과와 프로이트의 정신분석학을 경유해 기존 문학사에서 상대적으로 소외된 자서전에 풍부한 의미를 부여하며, 거기에 도사리고 있는 복잡성과 정의 불가능성 자체를 자서전 장르의 특성을 삼아 자서전이 가지는 현대적 의의를 보다 선명하게 드러내 보여 준다. 결국 ‘자기에 대한 글쓰기’는 과거의 ‘나’를 원형 그대로 복원하는 시도라기보다 ‘나’의 정체성을 다시 만들어 내는 행위가 아닐까? 따라서 자서전은 시간적·공간적으로 떨어져 있는, 말할 수 없는 무엇에 대해 말하고자 하는 불가능한 시도일 수밖에 없다. 이런 불가능성을 과연 어떻게 이해해야 할까? ‘자기에 대한 글쓰기’기 전제하고 있는 시간성의 문제, 다시 말해 과거를 환기하는 것은 현재의 욕망을 읽어 내는 과정이라는 것을 거듭 기억해 둘 필요가 있다. 그러므로 자서전을 기술하는 행위를 단순히 자기 존재의 ‘기원’을 확인하고 그 기원으로부터 현재의 ‘나’를 연역해 내려는 시도 정도로 이해해서는 안 된다. 차라리 자서전은 끝없이 새로운 것을 만들어 내는 모더니즘적 시도의 한 양상으로 이해할 필요가 있다. 이를테면 자서전은 수많은 의문을 내포하고 있는 질문 그 자체다.


성 아우구스티누스, 몽테뉴, 루소, 지드, 레리스……
위대한 자서전을 통해 ‘자기에 대한 글쓰기’가 갖는 현대적 의미를 생각하다

저자는 자서전의 정체와 현대적 의미를 좀 더 구체적으로 이해하기 위해 고대 그리스·로마, 성 아우구스티누스, 루소를 거쳐 20세기 작가 레리스에 이르기까지 풍부한 사례들을 탐색한다. 여기에 최초로 자신을 외부의 시선으로 보듯이 객관적으로 관찰했고, 또 자신의 삶을 형성하기 위해 타자의 삶과 글을 인용했던 몽테뉴, 17세기에 유행했던 회고록을 참고해 역사 앞에 놓인 인간의 모습을 드러내며 자기에 대한 글쓰기를 더욱 풍요롭게 만든 샤토브리앙, 그리고 20세기에 들어 하나의 경향으로 아우를 수 없을 정도로 다양해진 무수히 많은 작가들의 자서전에 이르기까지 저가가 보여 주는 예는 실로 풍성하다. 더불어 좀처럼 만나 볼 수 없었던 현대 작가들, 즉 ‘새로움’에 대해 강박 관념을 지니고 있어 작가로서의 정체성을 이전의 작품들과의 차이를 통해 규정하고 있는 듯한 사르트르, 페렉, 사로트, 유르스나르, 루이 르네 데 포레에 대한 분석은 더욱 값지다. 이렇듯 저자는 서양 문학사에 나타난 위대한 자서전을 총망라해 소개해 주며 자서전의 본질에 한 걸음 더 다가선다.

“자서전 작가들은 글쓰기를 통해 스스로 자신의 삶에 대해 최후의 판결을 내리고자 시도한다. 그는 자신의 삶을 서술함으로써 자기 삶의 작가이자 해설자이며 심지어 비평가로 남기를 원한다. 그런 의미에서 자서전 작가는 삶을 자유롭게 만들어 내는 주체로 자기 자신을 제시하고 있다. ‘나는 주체로 존재하고 있는가?’라는 질문이 자서전을 관통하고 있는 것은 그런 의미다.”?본문에서

다양하고 풍부한 실례를 통해 저자는 한 가지 결론에 이른다. 일단 ‘자기표현’의 글쓰기는 자신의 가치에 대한 긍정적인 판단에서 비롯된다는 사실이다. 자서전의 화자는 자신의 이야기, 자기 관점에서 서술한 이야기가 이야기될 가치가 있다고 생각한다. 그리고 그 이야기가 다른 사람들에게 의미 있는 삶을 경험하도록 도와줄 수 있으리라고, 적어도 반성적 거울이 될 수 있으리라고 판단한다. 결국 고백은 과거를 ‘연금술적으로 변용’하는 시도라고 말할 수 있다. 이처럼 저자 유호식은 구체적인 자서전들을 함께 읽음으로써 자서전 장르에 대한 이해를 심화시켜 줄 뿐만 아니라, ‘자기에 대한 글쓰기’가 가지는 의미와 위상까지 명확하게 제시해 준다. 이 책을 읽는 모든 독자들은 수천 년에 이르는 자서전 문학의 흐름을 숨 가쁘게 체험한 뒤 한 가지 교훈을 얻게 된다. 자서전적인 성찰의 글쓰기는 곧 “과거를 연금술처럼 변용한다는 점에서 삶을 디자인하는 한 가지 방식”이라는 점 말이다. 누구나 예외 없이 무한한 변화에 직면해 있고, 스스로 자신의 삶을 만들어 내지 않으면 안 되는 영원한 위기에 노출되어 있다. 이러한 운명을 받아들인다면, 인생의 어느 시점에서 자신의 길을 모색할 필요가 있는 사람들, 삶에 대해 새로운 접근이 필요하다고 믿는 사람들은 매 순간 삶을 디자인해야만 할 것이다. 자서전은 새롭게 삶을 디자인할 때 시도할 수 있는 가장 효과적인 방법이다. SNS 시대, 범람하는 ‘자기에 대한 글쓰기’ 속에 살아가는 현대인들에게 이보다 더 값진 교훈은 없을 것이다.

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『자서전: 서양 고전에서 배우는 자기표현의 기술』이 소개하는
위대한 자서전 작가들

마르쿠스 아우렐리우스(Marcus Aurelius, 121년-180년)
“삶의 의미가 절제와 이성을 통해 완성을 향해 나아가는 과정 속에 있다는 것, 그것이 바로 마르쿠스 아우렐리우스의 철학이다.”

성 아우구스티누스(Sanctus Augustinus, 354년-430년)
“성 아우구스티누스에게 있어 개인사와 형이상학은 대립적인 것이 아니다. 이것은 삶을 구원이라고 하는 하나의 일관된 여정 속에서 이해하고자 하는 노력을 반영하고 있다.”

미셸 드 몽테뉴(Michel de Montaigne, 1533년-1592년)
“몽테뉴의 글은 신세계의 발견, 종교 개혁, 그리스·로마의 재발견, 지동설과 같은 다양한 역사적·학문적·예술적 변화에 민감하게 반응한 한 지식인의 면모를 전적으로 보여 주고 있다.”

장 자크 루소(Jean-Jacques Rousseau, 1712년-1778년)
“루소는 프랑스 문학사에서 최초로 자신의 독창성을 획득한 작가다. 그는 글쓰기의 주체이자 대상으로 자기 자신을 제시하는 순간 새로운 글쓰기가 가능하다는 것을 인식했다.”

프랑수아 르네 드 샤토브리앙(Francois-Rene de Chateaubriand, 1768-1848)
“샤토브리앙은 자서전 작가의 자아는 한 개인의 자아를 의미하기보다는 자신의 역사의식과 불가분의 관계 속에 놓여 있음을 보여 줬다.”

앙드레 지드(Andre Gide, 1869년-1951년)
“지드의 문학은 천국과 지옥을 연결하고자 하는 간절한 바람의 산물이지만, 그것은 결코 결정적인 해결책을 찾을 수 없는 문제다.”

나탈리 사로트(Nathalie Sarraute, 1900년-1999년)
“사로트의 경우 성장은 ‘언어’를 통해 자신의 죽음과 어머니의 죽음으로 표현된다. 자기 삶의 드라마를 자살 시도와 살해로 형상화한 것은 그리 흔한 일이 아니다.”

미셸 레리스(Michel Leiris, 1901년-1990년)
“레리스는 문학의 본질에 대해 자문함으로써 인간의 조건에서 벗어나기 위해 자신의 모든 것을 ‘참여시키는 시인’이라는 이상적 자아상을 형상화할 수 있었다. 자신에 대해 말한다는 것이 ‘나, 타인, 문학’에 이르기까지 새로운 출발을 가능케 하는 원동력으로 작용했던 것이다.”

장 폴 사르트르(Jean-Paul Sartre, 1905년-1980년)
“사르트르는 자서전에 나타나는 진실과 거짓을 정확하게 구분할 수 없다고 말하며, 그것은 기억의 문제이지 성실성의 문제가 아니라고 지적했다.”

루이 르네 데 포레(Louis-Rene des Forets, 1918년-2000년)
“고백과 침묵을 순환의 리듬 속에서 이해되는 상호 보완적인 관계로 볼 때, 고백은 고독에서 벗어나기 위한 몸부림으로, 타인과 관계 맺는 방식으로 나타난다. 그리고 침묵을 통해 고백은 매 순간 새롭게 다시 시작해야 할 미완의 시도가 된다.”

▣ 작가 소개

저자 : 유호식
서울대학교 불어불문학과와 같은 대학원을 졸업하고 프랑스 파리 10대학(낭테르)에서 「미셸 레리스의 자기에 대한 글쓰기에 나타난 환영의 정체성」으로 박사 학위를 받았다. 지금까지 ‘자기에 대한 글쓰기’라는 모험에 참여했던 작가들을 중심으로 정체성의 구축 양상, 타자에 대한 욕망, 고백하는 행위와 글쓰기의 관계를 질문하는 논문들을 집필해 왔으며, 이러한 ‘자서전적인 성찰’을 발전시켜 최근에는 사랑의 담론, 윤리 문제로 관심 영역을 확장하고 있다. 옮긴 책으로는 로맹 롤랑의 『사랑과 죽음의 유희』가 있다. 현재 서울대학교 불어불문학과 교수로 재직 중이다.

▣ 주요 목차

자서전은 삶을 디자인하는
가장 훌륭한 방법이다

서론

1부 자서전이란 무엇인가?
1 자서전과 인접 장르
| 더 살펴보기 | 앙드레 지드: 자전적 공간

2 자서전의 주요 쟁점
| 더 살펴보기 | 루소: 사회와의 첫 대면

3장 왜 자서전을 쓰는가?
| 더 살펴보기 | 나탈리 사로트: 증언 혹은 가족 소설

2부 위대한 작가는 어떻게 자서전을 썼는가?

1 고대 그리스와 로마
| 더 살펴보기 | 마르쿠스 아우렐리우스: 윤리와 성찰

2 성 아우구스티누스
| 더 살펴보기 | 몽테뉴: ‘나’에 대한 증언

3장 장 자크 루소
| 더 살펴보기 | 샤토브리앙: 우울과 환멸의 회고록

4장 미셸 레리스
| 더 살펴보기 | 레리스와 데 포레 : 고백하기와 유혹하기

결론

주註
참고 문헌
용어 사전