디자인 멘토링

▣ 출판사서평

디자이너가 꼭 알아야 할 디자인의 인문학적 성찰에 관한 26가지 핵심 주제!
우리 것으로의 디자인을 보는 눈을 제시하는 원유홍 교수의 원포인트 비방·비책!

『디자인 멘토링』에는 시각디자이너가 꼭 알아야 할 디자인에 관한 본질, 요건, 지침, 언어, 이미지, 마인드, 범주 등 26가지 중요한 논제가 책 행간 곳곳에 촘촘히 무르녹아 있다. 대학 디자인 학과에서 30년이 넘게 학생들을 가르쳐온 중견 디자이너의 디자인에 대한 애정과 후학들에 대한 사랑이 각각의 분야에서 냉철하면서도 따듯한 실무 잠언처럼 녹아들어 있다.

이 책의 내용은 저자가 대학에서 학생을 지도하면서 특히 주안점을 두고 강조하던 주제를 하나의 형식으로 묶은 것이다. 책은 크게 본질, 요건, 지침의 장으로 구성되어 있다. ‘본질’에서는 디자인의 정의에서 개념, 표현 방식, 특징 등을 다루고 있다. ‘요건’에서는 디자이너가 갖추어야 할 마인드와 디자인의 전반적 양상을 쉽고 폭넓게 선별했다. ‘지침’에서는 디자인이 성공적 단계에 이르기까지 디자이너가 간과하지 말아야 할 사항을 다뤘다.

이 책 『디자인 멘토링』에 숨어 있는 디자인의 주옥 같은 지침은 주로 이렇다. “디자인은 평범한 일상을 특별한 무엇으로 만드는 과정이다.” “디자인은 대립적 조형 요소들을 조화롭게 조정하는 과정이다.” “디자인은 대중을 사로잡고, 대중이 상상하는 기대 그 이상을 뛰어넘는 시각적 지혜로 대중을 압도해야 한다.” “디자인의 최우선적 조건은 기능이며 모든 형태는 기능을 충족시키기 위한 모습이어야 한다.” 또한 이 책 속에 숨어 있는 디자이너의 역할도 위의 지침과 별반 다르지 않다. 즉 “디자이너는 형태라는 아름다운 그릇에 메시지를 담는 사람들이다.” “디자이너는 오로지 자신만의 창조적 세계를 탐구해야 한다.” “디자이너는 빤한 스토리를 어떻게 하면 기발한 표현으로 바꿀 수 있을지를 고민해야 한다.” “디자이너의 능력은 디자인에 시각적 반응이 발생하게 하는 특별한 형식을 창조하는 것이다.”

이 책은 무엇보다 저자의 메시지가 분명하다. 책을 통해서 시종일관 저자가 강조하고자 한 주제는 우리의 철학과 정신을 바탕으로 한 우리 고유의 디자인을 보는 눈이다. 한마디로 한국 디자인이란 무엇이고, 한국 디자이너는 어떤 일을 어떻게 준비해야 하는지를 평소의 소신과 현장경험을 녹여내 공감되고 재미있게 제시하고 있다. 또한 이 책의 강점은 지금까지 선례를 찾아볼 수 없었던 새로운 지점으로 디자인을 안내하고 있다는 점이다. 바로 디자이너의 인문학적 성찰을 통해 본질을 꿰뚫는 콘셉트를 도출해 대중을 감동시킬 수 있는 조형 형태로서의 시각적 해결책을 제시하는 것이 그것이다. 한마디로 이 책을 통해 저자는 시각디자인은 무엇을 도모하며, 시각디자이너는 어떤 역할과 사명을 하는 존재인가를 제시하고 있다.

이 책은 30년 넘게 디자인 교육 외길을 걸어온 한 학자의 평생 경험과 애정이 얇은 한 권의 책 속에 두터운 일성으로 묻어나고 있다. 그 이유만으로 독자가 관심을 둘 가치는 충분하다.

책을 펴낸 동기

어느 새 남을 가르치는 일로 30년이 넘었다. 1988년에 부임한 상명대학교에서만도 30년이 가까워온다. 본래 큰 지혜는 없었지만 같은 일을 계속하다 보니 이제 디자인이 무엇이며 그 디자인을 어떻게 가르쳐야 바람직한지 어렴풋이 알 것 같다. 지금도 대학에서 커뮤니케이션 디자인과 타이포그래피를 중심으로 학생을 가르치며 천직으로 살고 있다. 교육 현장에서의 디자인에 대한 성찰을 담아 『타이포그래피 천일야화』 외 다수의 디자인 관련 저서를 썼다. 디자인은 이미 우리의 일상에 아주 가까이 와 있다. 따라서 이 책은 디자인을 공부하는 학생뿐 아니라 일반인이 디자인이란 무엇이고 또 디자인을 어떻게 이해해 자신의 삶에 활용할 수 있는지 찾을 수 있도록 가급적 수월하게 쓰려고 노력했다. 최근의 디자인 중시 세태를 지켜보며 미술공예운동(Arts and Crafts Movement)을 통해 디자인을 ‘예술과 노동의 결합’으로 격상시키고자 한 존 러스킨과 윌리엄 모리스의 심경을 떠올려본다. 이제 디자인에서는 사회적 기능과 역할을 수행하는 가운데 디자인 고유의 방안이 무엇인지 ‘디자인 내부’에서 찾아보려는 노력이 절실하다.

▣ 작가 소개

저 : 원유홍
홍익대학교 미술대학 및 동 산업미술대학원을 졸업했다. 미국의 프랫 인스티튜트 아트 앤 디자인 대학원에서 커뮤니케이션 디자인을 전공했다. 제일기획과 뉴욕의 Deskey Associates Inc.에서 디자이너를 지냈다. 저서 및 역서로 『디자인의 개념과 원리』, 『실험 타이포그래피』, 『무빙 타입』, 고등학교 교과서인 『시각디자인 일반』, 『시각디자인 실습』 등이 있다. 인터넷을 통해 ‘원유홍의 타이포그래피 천일야화’라는 제목의 강의를 진행했다. 현재 상명대학교 디자인대학 시각디자인 전공 교수로 재직 중이다.

▣ 주요 목차

시작하며

본질
좀 거창하게 말하면, 신화를 만드는 일
시각적 충만감
통속, 그 가벼움으로
주관과 객관의 경계
시각적 해결
정중동·동중정
그들만의 언어
언어그림 그리고 은유
생각의 공식, 그리고 보조 개념

요건
All for one, one for all
담백함이 주는 묵직함
화이부동·수미일관
차가운 빨강·뜨거운 파랑
대응부로서의 그것
나는 자꾸 지운다
시각 디자인은 마술과 통한다
비방·비책
2%

지침
단순함은 양적 문제가 아니라 질적 문제다
보이지 말고, 폭발하게 하라
사실과 사실감은 다르다
디자인에서는 닭이 먼저인가 알이 먼저인가
낯설게 하라 140 널 놀라게 하라
우리는 왜 고전을 읽는가
줄탁동시

마치며
참고문헌
도판 출처